Stradivari ja tema hinnalised viiulid
Stradivari kaks poega Francesco ja Omobono tegid samuti pausi oma saetöös ning töökotta Cremonas Piazza Domenicol saabus hetkeks vaikus, kirjutab ajakiri Imeline Ajalugu.
Vananev viiulimeister uuris aknast sisse paistvas päikesesäras uhkelt oma viimast meistriteost. Instrument oli kuldoranži läikega ning kaunite naiselike vormidega. Tõeline iludus! Sellel puudus vaid silt meistri signatuuriga, seejärel oli see müügiks valmis.
Oli aasta 1721. Tol hetkel polnud Cremonas Antonio Stradivariga võrdväärseid viiulimeistreid. Ta elas jõukalt ja tema viiuleid müüdi kogu Euroopas.
Ometi ei osanud maestro ealeski aimata, et just see viiul, mis hiljem sai hüüdnimeks Lady Blunt, nii kuulsaks ja väärtuslikuks saab.
Pea kolmsada aastat hiljem – 20. juunil 2011. aastal – müüdi Lady Blunt oksjonil 11,8 miljoni euro eest ja läks seega ajalukku kui maailma kalleim viiul.
Paljud eksperdid on proovinud luua viiulit, mille kõla sarnaneb stradivaariusega. Siiani on teadmata, kuidas täpselt Stradivari oma instrumente ehitas.
Mõned ajaloolased usuvad, et ta kasutas pillide valmistamisel keerukat geomeetriat ja matemaatikat ning salajasi keemilisi tehnikaid. Aga isegi kui tema meetodid oleks paljastatud, poleks kõla ikkagi päris õige. Et see oleks ligilähedane, peaks tänapäeva viiulimeister aega tagasi keerama ning valmistama viiuli originaalsete tööriistadega ja sama aeglast protsessi kasutades.
Kuid stradivaariuse kõla polegi võib-olla nii ülimuslik. Hiljuti kohtusid Indianapolises 21 viiulieksperti, et teha kuue viiuli pimetesti. Kolm neist olid uhiuued, kaks stradivaariused ja üks Guarnieri viiul.
Tulemus oli üllatav. Suurem osa ekspertidest eelistas pigem uusi ja oluliselt odavamaid instrumente kui hinnalist Cremonas loodud instrumenti.
Katk rüüstab Cremonat
Viiulimeistrite kunsti kuldaeg oli aastatel 1550-1750. Suurem osa suurepärastest viiulitest valmistati Cremona linnas, mis asub Põhja-Itaalias Lombardias Po jõe kaldal, umbes 100 kilomeetri kaugusel Milanost.
Ka Antonio Stradivari vanemad Alessandri ja Anna Stradivari pärinesid Cremonast. Tõenäoliselt lahkusid nad linnast umbes 1630. aastal, mil Lombardiat rüüstasid näljahäda ja katk.
Tolleaegne pastor kirjeldab ühes kirikuraamatus, kuidas Cremona oli tol aastal katku eriti ränga rünnaku tõttu peaaegu nagu vaimude linn.
"1630. aastal saatis Jumal, Meie Isa, katkunuhtluse Lombardiasse. Cremonas plahvatas see jaanuari alguspäevil. See hakkas levima aprilli alguses ja lahvatas juunis, juulis ja augustis sellise määrani, et linnast sai hüljatud tühermaa."
Kaootiline olukord suuremas osas Põhja-Itaalias varjutas Antonio Stradivari esimesed eluaastad.
Ajaloolased teavad, et ta sündis umbes 1644. aastal Lombardias. Esimene konkreetne tõend tema olemasolu kohta on silt, mis leiti ühe tema viiuli sisse kinnitatuna ja millel oli aastaarv 1666, mil viiulimeister oli 22 aastane. Aasta hiljem asus Stradivari tagasi Cremonasse, kus ta abiellus Francesca Ferraboschiga.
Tol ajal elas Cremonas mitu kuulsat viiulimeistrit. Kõige tuntum neist Stradivari eelkäijatest oli Nicolò Amati, kes ilmselt oli tema õpetajaks umbes Stradivari 12.-14. eluaastast kuni meistri surmani 1684. aastal, mil Stradivari oli 40aastane.
Nicolò Amatit peetakse nüüdisaegse viiuli loojaks, kuid pärast vanameistri surma täiustas Stradivari instrumenti edasi.
Ta valmistas oma viiulid vahtrapuidust ja viimistles need kuldoranžiks. Tema anne peent puunikerdust teha oli suurem ja täpsem kui tema meistril. Antonio Stradivari tegi tavaliselt viiulitele nurgelisemad kõlaavad ning töötas välja palju mudeleid ja suurusi.
Pärast 1684. aastat suurenes märkimisväärselt ka tema valmistatud viiulite arv. Kuna see oli ka periood, mil Stradivari tegi oma parimaid ja kauneimaid viiuleid, hakkas ta peagi saama tellimusi isegi Suurbritannia ja Hispaania kuningakodadest.
Stradivaril oli palju abi oma kahest pojast. Francescol ja Omobonol ei olnud oma isa oskusi ja seetõttu jäeti neile ainult kõige lihtsamad ülesanded nagu saagimine ning esialgsed lõiked puitu, mis hiljem täitis imelise kõlaga Euroopa kuningakojad ja kontserdisaalid.
Viis saladuse hauda kaasa
Antonio Stradivari suri 1737. aastal, töötades oma instrumendi number 1117 kallal. Ta oli 93-aastane ja lõpetas oma valdkonna absoluutse tipuna.
Paradoksaalselt tähendas Stradivari surm ka viiulimeistrite kuldajastu lõppu. Tal ei olnud õpipoisse ja kui tema kaks poega mõni aasta pärast teda surid, kadusid teadmised Antonio Stradivari oivalistest oskustest kiiresti.
Laki koostis, puidu töötlemine ja paljud teised valmistamise saladused kadusid. Hilisematel viiulimeistritel ei olnud enam kannatust lasta viiulilakil päikese käes kuivada nagu Stradivaril vanas Cremonas.
Aga kuigi tänapäeval peavad viiulimeistrid meistri meetodite üle pead murdma, on suur osa tema pärandist järelpõlvede jaoks säilinud. Praegu on ikka veel alles rohkem kui 500 Stradivari viiulit.
Nii palju meistriteoseid on säilinud osaliselt tänu itaallasele Luigi Tarisiole, kes oli innukas stradivaariuste kollektsioneerija.
Pärast talupoja pojana vaestes oludes üleskasvamist reisis ta 19. sajandil Itaalias viiuldajana ringi ja hankis Stradivari viiuleid talupoegadelt ja kloostritelt, mis ei olnud teadlikud viiulite silmapaistvast autorist.
Messia tagasitulek
Seejärel sõitis kollektsionäär Pariisi ja Londoni viiuldajate ja aadlike juurde, kes ostsid paljud Tarisio kallistest viiulitest. Aga kuigi ta teenis Stradivari meistriteoste müügiga palju, ei olnud üks tema viiulitest müügiks.
Sellest rääkis kollektsionäär oma klientidele üsna sageli. Tarisio rääkis oma kalleimast varast nii tihti, et üks prantsuse viiuldaja võrdles instrumenti lõpuks Jeesusega: "Teie viiul on nagu messias. Inimesed ootavad teda kogu aeg, kuid ta ei saabu kunagi."
See hüüdnimi jäi viiulile külge ja tänapäeval nimetatakse seda Messiah. Luigi Tarisio pidas kinni oma lubadusest viiulit mitte müüa ja kliendid pidid end kannatlikkusega relvastama.
Kui Luigi Tarisio 1854. aastal suri, võttis see prantsuse viiuldaja ühendust oma äia, viiulimeister Jean-Baptiste Vuillaume'iga.
Äiapapa ei kõhelnud. Ta korjas viivitamatult kõik oma säästud kokku ja tormas Tarisio majja, lootuses hinnaline instrument enne teisi potentsiaalseid ostjaid oma kätte saada.
Tal oli õnne. Laguneva mööbli keskelt leidis ta tolmuse viiulikasti, mis sisaldas varandust, mida ta nii kaua ihaldanud oli. Ja hindamatu viiul ei olnud ainuke.
Kokku ostis Vuillaume Tarisio kollektsioonist 150 instrumenti ja rohkem kui 20 stradivaariust, säilitades seeläbi silmapaistva ja kõlava pärandi tulevastele põlvedele.
